Cannonball
Veredicto final
«Cannonball» alterna entre caos instrumental y baladas de cuerdas, mostrando a Man/Woman/Chainsaw como una banda ambiciosa pero aún en búsqueda de cohesión. La variedad de voces y arreglos da personalidad, aunque la integración desigual de estilos limita el impacto general. Es un debut con recursos, pero todavía en construcción.
La tensión entre el caos instrumental y la balada melódica define el carácter ambivalente del álbum.
Por Abe Saca — 13 de agosto de 2026
Man/Woman/Chainsaw utiliza varias voces principales en su debut en Fiction
«Cannonball» es el nuevo álbum de Man/Woman/Chainsaw, publicado por Fiction en 2026. Alterna canciones de rock intenso y baladas de cuerdas, y obtiene 7.5 puntos en una escala de diez. El grupo debuta sin un catálogo previo, lo que le permite experimentar con cambios bruscos de dinámica, voces principales alternas y arreglos que enfrentan distorsión con pasajes más calmados. Vera Leppänen, bajista y vocalista, ha descrito el álbum como el proyecto de mayor escala del grupo, señalando que las canciones más ruidosas buscan capturar sensaciones inmediatas. El disco se mueve entre extremos, lo que plantea si esa alternancia enriquece el resultado o dispersa la identidad de la banda.
El disco alterna guitarras distorsionadas y cuerdas en la mayoría de los temas
El disco comienza con «Only Girl», donde batería y guitarras distorsionadas abren paso a cuerdas, generando un contraste claro. La producción, realizada por la banda y un ingeniero no acreditado, separa cada sección instrumental para subrayar los cambios de dinámica. Los arreglos enfatizan la diferencia entre densidad y espacios abiertos.
En «Goddamn, Lizard Man!», guitarra, teclado y violín siguen patrones similares, acentuando la agresividad y la sensación de enfrentamiento entre instrumentos. Las baladas como «Lighter» reducen la presencia de la guitarra eléctrica y dan prioridad a la voz y a las cuerdas.
La secuencia del álbum alterna cortes caóticos y baladas, evitando una progresión lineal. El resultado es un álbum con dos polos bien definidos, que rara vez se cruzan dentro de una misma canción.
Las letras giran en torno a conflicto y distancia según la voz principal
Las letras de «Cannonball» se centran en relaciones tensas y sensaciones de alejamiento. Los temas más directos emplean frases cortas y repetidas para transmitir malestar, mientras que las baladas utilizan imágenes de distancia y separación.
El uso de distintas voces principales, como Vera Leppänen en «Only Girl» y Avery en «Lighter», permite que cada canción adopte un enfoque diferente. En las canciones más suaves, el registro vocal tiende a la contención; en los cortes caóticos, la voz se impone con mayor fuerza.
Esta alternancia de perspectivas refuerza la dualidad del álbum: la banda transita entre la expresión de desacuerdo y el intento de tomar distancia emocional, sin buscar una síntesis entre ambos enfoques.
Canciones clave
«Only Girl» — La apertura define el planteamiento del grupo: batería seca y guitarras distorsionadas dan paso a cuerdas que modifican el tono. La voz de Vera Leppänen destaca sobre el conjunto instrumental, y el arreglo evidencia el choque entre elementos de shoegaze y arreglos de cuerda. La canción resume la tensión central del álbum.
«Canyons» — Inicia como balada y termina en un clímax caótico donde cuerdas y guitarras se superponen. El cambio de dinámica pone en evidencia la dificultad del grupo para unir sus dos enfoques. Es un ejemplo claro de la fragmentación estilística del disco.
«Lighter» — Con Avery en la voz principal, «Lighter» se apoya en teclados y cuerdas, alejándose de la distorsión de otros temas. La producción resalta la melodía y el espacio, mostrando el lado más suave del grupo y la distancia entre los estilos presentes en el disco.
La falta de integración entre balada y caos limita la cohesión del álbum
«Cannonball» presenta a Man/Woman/Chainsaw en una etapa de exploración: la energía de sus temas caóticos y la presencia de baladas con cuerdas aportan variedad, pero la falta de integración entre ambos enfoques limita la unidad del disco. El cambio de voz principal y los arreglos diferenciados aportan singularidad, aunque la alternancia constante fragmenta la experiencia.
El punto menos logrado aparece en «Get Up and Dance», donde la transición entre secciones resulta poco natural y la canción pierde dirección. El álbum evidencia potencial y recursos, pero la banda aún debe resolver cómo articular sus dos extremos estilísticos.
