Man/Woman/Chainsaw — Cannonball: el debut más audaz del art rock británico

Por Indietheka — Miércoles 26 de agosto de 2026

Tres semanas después de su lanzamiento, Cannonball acumula reseñas unánimes, el título de Album of the Month de Rough Trade y cero líneas en español. Este ensayo corrige eso.

Man/Woman/Chainsaw es un sexteto de Londres fundado en 2019 por Billy Ward y Vera Leppänen, que empezaron a tocar juntos a los 14 años mientras iban a la misma escuela. El grupo se consolidó en la escena del Windmill de Brixton —el mismo pub que incubó a black midi y Black Country, New Road— y pasó de quinteto a formación de seis con la incorporación del guitarrista Billy Doyle. Antes de cumplir 20 años, sus integrantes ya habían tocado más de cien shows y firmado con Fat Possum para el EP Eazy Peazy (noviembre de 2024), producido por Daniel Fox de Gilla Band.

Cannonball, su primer álbum largo, salió el 7 de agosto de 2026 en Fiction Records —sello de The Cure, St. Vincent y The Horrors— y fue producido por Seth Evans y Margo Broom en los estudios RAK de Londres. Once canciones, 41 minutos, tres vocalistas que se alternan el micrófono y un violín que funciona como sexto eje narrativo. NME lo describió como «one of the most accomplished debuts of the year»; DIY, Clash, Exclaim!, The Line of Best Fit y Mojo coincidieron con calificaciones de 80 o su equivalente en estrellas.

Lo que sigue no es una reseña canción por canción sino un análisis de por qué este disco importa: qué hereda de la escena Windmill, qué descarta, y cómo dos productores con credenciales opuestas le dieron forma a un debut que suena a la vez maximalista y controlado.

Qué es y qué no es este ensayo. Es un análisis editorial del debut de Man/Woman/Chainsaw: contexto de formación, producción, escena y recepción crítica. No es una reseña con puntaje ni un track-by-track exhaustivo. Todos los datos fueron verificados contra fuentes primarias (Bandcamp, Discogs, NME, Rough Trade, Wikipedia, Paste, DIY, The Line of Best Fit, Clash, Exclaim!, Wonderland, Stereogum).

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Seis músicos, tres voces y un violín: la formación que grabó Cannonball

Man/Woman/Chainsaw lo integran Billy Ward (voz, guitarra), Vera Leppänen (voz, bajo), Emmie-Mae Avery (voz, teclados y sintetizadores), Clio Starwood (violín), Lola Cherry (batería) y Billy Doyle (guitarra). Todos excepto Starwood fueron compañeros de escuela; Ward y Leppänen tocaban covers de los Beatles en cumpleaños de amigos a los 15 años.

La rotación vocal —Ward, Leppänen y Avery se reparten las canciones según quién escriba la letra— le da al disco una cualidad polifónica inusual: ‘Only Girl’ es de Leppänen, ‘Get Up and Dance’ marca el debut de Avery como voz principal, y Ward lleva buena parte del resto. En una entrevista con Wonderland, Leppänen explicó que la presencia de tres voces les obliga a preguntarse en cada canción a quién debería seguir el oído: si al violín, a la guitarra o a la voz.

Starwood, la única integrante que no venía de la misma escuela, aporta una formación clásica que, según ella misma declaró a Wonderland, se transformó por completo dentro de la banda. Su violín no es ornamental; en temas como ‘Only Girl’ funciona como la línea melódica dominante, y en ‘Canyons’ se entrelaza con las guitarras hasta volverse indistinguible de ellas.

Ficha del sexteto. Billy Ward (voz, guitarra), Vera Leppänen (voz, bajo), Emmie-Mae Avery (voz, teclados), Clio Starwood (violín), Lola Cherry (batería), Billy Doyle (guitarra). Fundados en Londres, 2019.

¿De dónde viene Man/Woman/Chainsaw?

De la escena del Windmill de Brixton, el pub-sala de conciertos del sur de Londres que durante la primera mitad de la década de 2020 funcionó como laboratorio del rock experimental británico. Rock Werchter describió a Man/Woman/Chainsaw como parte de ese movimiento, y NME los llamó directamente «Brixton Windmill kids» en su reseña de Cannonball. Hay registros de la banda tocando en el Windmill desde abril de 2022, cuando compartieron cartel con Suitman Jungle, Vaermina y XVOTO.

Pero la comparación con black midi o Black Country, New Road —las dos bandas insignia de esa escena— tiene límites claros. Ward y Leppänen empezaron a hacer música a los 14 años, en 2019, cuando black midi ya había publicado Schlagenheim. Lo que tomaron de esa generación no fue un sonido sino una prueba de concepto: que adolescentes de Londres podían hacer rock experimental y llegar a sellos importantes. Como Ward le dijo a NME, ver a bandas de 21 años de su misma ciudad triunfar hacía que el camino pareciera «conceivable».

El EP Eazy Peazy, grabado con Daniel Fox de Gilla Band y publicado en noviembre de 2024 por Fat Possum, fue su primera declaración formal. Seis canciones en menos de diecisiete minutos, con estructuras impredecibles y un final —’EZPZ’— que Stereogum describió como ventana a un caos que estaba siendo domado. NME le dio cuatro estrellas y lo calificó de «raw, ambitious and electrifying debut». Para el momento de su publicación, la banda ya había superado los cien shows en vivo.

Seth Evans y Margo Broom en RAK Studios: dos tradiciones en una misma consola

La elección de productores cuenta la mitad de la historia de Cannonball. Seth Evans es tecladista, exmiembro de gira de black midi —contribuyó teclados en Cavalcade (2021) y Hellfire (2022)— y productor del debut solista de Geordie Greep, The New Sound (2024), para Rough Trade. Su perfil es el del músico que entiende la complejidad rítmica y armónica del post-punk progresivo. Margo Broom, por su lado, produjo discos de Fat White Family (Songs for Our Mothers), Big Joanie (Sistahs), Goat Girl y Calva Louise: un catálogo más crudo, más directo, más vinculado al ruido y al garage del sur de Londres.

Juntos, Evans y Broom ya habían trabajado con Man/Woman/Chainsaw en el sencillo ‘Adam & Steve’ y en ‘Only Girl’, ambos grabados en RAK Studios. En Cannonball extendieron esa alianza a once canciones. Según Leppänen, Broom insistía en identificar la narrativa de cada tema: qué instrumento debía dominar en cada momento. Esa disciplina explica por qué un disco con violín, dos guitarras, teclados, bajo y batería no suena atiborrado: cada voz tímbrica tiene su turno.

El masterizado corrió por cuenta de Howie Weinberg, la mezcla fue de Matt Wiggins, y la ingeniería de grabación de Adele Phillips, según los créditos de Discogs. Es un equipo de producción robusto para un debut, y la inversión de Fiction Records —subsidiaria de Universal— se nota en la claridad del resultado final.

Los estudios RAK. Fundados en 1976 por Mickie Most en St John’s Wood, Londres. Han grabado ahí desde Radiohead hasta Sam Smith. Cannonball se registró íntegramente en sus instalaciones.

Once canciones en 41 minutos: el disco canción por canción

Cannonball abre con ‘Only Girl’, el primer sencillo para Fiction Records, publicado en noviembre de 2025. Es la pieza que establece el método del disco: un golpe de caja seco como pistoletazo de salida, violín ascendente, versos contenidos y un estribillo que explota con la voz de Leppänen pidiendo compromiso a un amante. NME comparó su apertura con una bala de cañón abriendo un agujero en el casco de un barco.

A partir de ahí, las variaciones estilísticas se suceden sin aviso. ‘Canyons’ arranca como balada vocal y muta en un asalto de cuerdas y grunge. ‘Goddamn, Lizard Man!’ trabaja desde un registro más sombrío. ‘Nosedive’ —segundo sencillo, publicado en abril de 2026— es un tema de casi seis minutos con influencia DFA, sintetizadores y cuerdas en espiral; Emmie-Mae lo describió como una canción sobre «longing for both comfort and freedom simultaneously». ‘Get Up and Dance’ es el primer corte con Avery en la voz principal.

La segunda mitad incluye el interludio de menos de dos minutos ‘Snakebite’, el tango distorsionado de ‘Flick of the Wrist’, el desert rock de ‘The Thing’ y la balada ‘Still Angry’, cuyo estribillo, según NME, podría funcionar como un hit de pop mainstream. El cierre, ‘Something Else to Give’, fue descrito por la reseña de NME como un «trip-hop exorcism» de casi cinco minutos.

La recepción crítica: unanimidad sin precedentes para un debut británico en 2026

Rough Trade lo nombró Album of the Month de agosto de 2026, con una edición exclusiva en vinilo marmolado azul y transparente, limitada a 1 500 copias, acompañada de un 7″ de bonus. NME le dedicó una reseña extensa en la que lo calificó como «one of the most accomplished debuts of the year and a surefire Mercury Prize 2027 nominee». DIY le dio 80 puntos y lo describió como «an album full of genuine ideas, genuine energy, and genuine feeling».

The Line of Best Fit le asignó la misma calificación y lo leyó como una «victory lap» tras cuatro años de singles inventivos pero pasados por alto. Clash y Exclaim! coincidieron con 80. Mojo, en su edición impresa de septiembre de 2026, lo llamó «a precision-cut debut that’s built to last». Paste Magazine destacó la capacidad del disco de saltar de baladas pop dulces a post-punk agresivo tratando cada registro con la misma seriedad.

En Metacritic, Cannonball acumula reseñas positivas consistentes. Hasta la fecha de este ensayo, no existe una sola nota en español —ni reseña, ni noticia, ni perfil— sobre Man/Woman/Chainsaw en ningún medio hispanohablante. Este texto es, hasta donde pudimos verificar, el primero.

Dato de recepción. NME le dedicó además una cover story al sexteto en junio de 2026, semanas antes del lanzamiento, y los había incluido en su lista NME 100 de artistas emergentes esenciales para 2025.

Más allá de la escena Windmill: lo que Cannonball propone de nuevo

El linaje Windmill es real pero insuficiente como marco. black midi apostó por la complejidad rítmica extrema y el jazz-rock; Black Country, New Road combinó klezmer con post-rock y spoken word. Man/Woman/Chainsaw parte de una premisa distinta: la canción pop como estructura innegociable, intervenida desde adentro por el ruido, el violín y los cambios de voz. Como Ward le dijo a NME, «this ain’t weird for weird’s sake».

Esa diferencia se nota en las decisiones de Cannonball. Cuando la baterista Lola Cherry contó que al principio querían hacer «a whole record of bangers» al estilo Rage Against the Machine, y que pronto entendieron que no lo eran, describió un giro que define al disco: la voluntad de incorporar momentos suaves, baladas, folk y pop de estribillo abierto sin que eso se lea como concesión.

El disco tampoco suena como un ejercicio de nostalgia britpop, aunque Apple Music lo categorice así. Lo que hereda de Jarvis Cocker o Brett Anderson no es una paleta sonora sino una actitud: la teatralidad como vehículo emocional, no como pose. Esa es la apuesta, y a juzgar por la recepción, funcionó.

Por qué un ensayo sobre un debut sin edición ni distribución en Latinoamérica

El criterio de esta pieza es cubrir un vacío verificable. Cannonball tiene reseñas en NME, DIY, Clash, Exclaim!, The Line of Best Fit, Paste, Mojo, musicOMH, HIVE y Wonderland, entre otros. Es el Album of the Month de Rough Trade para agosto de 2026. Y sin embargo, al momento de publicación (26 de agosto de 2026), no encontramos una sola nota, reseña o mención del disco en ningún medio en español. La búsqueda incluyó los términos ‘Man Woman Chainsaw’ y ‘Cannonball 2026’ en Google en español sin resultados relevantes. Ese hueco editorial justifica el ensayo: no se trata de descubrir algo oculto sino de documentar en nuestro idioma un consenso crítico que ya existe en inglés.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes integran Man/Woman/Chainsaw?

El sexteto londinense lo forman Billy Ward (voz, guitarra), Vera Leppänen (voz, bajo), Emmie-Mae Avery (voz, teclados/sintetizadores), Clio Starwood (violín), Lola Cherry (batería) y Billy Doyle (guitarra). Ward y Leppänen fundaron el proyecto en 2019, a los 14 años.

¿En qué sello discográfico está Cannonball?

Fiction Records, subsidiaria de Universal Music y sello de The Cure, St. Vincent y The Horrors. El EP previo, Eazy Peazy (2024), había salido por Fat Possum. La firma con Fiction se anunció en noviembre de 2025 junto con el sencillo ‘Only Girl’.

¿Quiénes produjeron el álbum Cannonball?

Seth Evans y Margo Broom, en RAK Studios de Londres. Evans es exmiembro de gira de black midi y productor del álbum solista de Geordie Greep (The New Sound, 2024). Broom produjo discos de Fat White Family, Big Joanie y Goat Girl. La masterización fue de Howie Weinberg.

¿Qué relación tiene Man/Woman/Chainsaw con la escena Windmill de Brixton?

La banda tocó en el Windmill desde al menos abril de 2022 y creció en el circuito de venues del sur de Londres que incubó a black midi y Black Country, New Road. Rock Werchter y NME los han descrito explícitamente como parte de esa escena, aunque su sonido —más orientado a la canción pop y a la polifonía vocal— los distingue de sus predecesores.

¿Cuántas canciones tiene Cannonball?

Once canciones en 41 minutos, divididas en dos lados (Side A y Side B en las ediciones en vinilo). Los sencillos previos al lanzamiento fueron ‘Only Girl’, ‘Nosedive’, ‘Get Up and Dance’, ‘Goddamn, Lizard Man!’ y ‘Something Else to Give’.

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Fuentes consultadas: Bandcamp, Discogs, Apple Music, NME (reseña y cover story, 2026), Rough Trade (Album of the Month, agosto 2026), DIY Magazine, The Line of Best Fit, Clash, Exclaim!, Mojo, Paste Magazine, musicOMH, HIVE Magazine, Wonderland, Stereogum, Under the Radar, Northern Transmissions, Rock Werchter, Dork, Wikipedia, Setlist.fm.