Los 7 mejores discos de post-punk británico e irlandés de la década 2020s

El cuarto disco de la banda de Bristol marcó un giro respecto a los dos anteriores. Grabado en Real World Studios con Kenny Beats y Mark Bowen (guitarrista de la banda) como coproductores, CRAWLER abandonó la agresividad frontal de Joy as an Act of Resistance y Ultra Mono a favor de un sonido más lento y atmosférico. Joe Talbot escribió las letras sobre un accidente automovilístico que sufrió durante su adolescencia y su posterior recuperación del alcoholismo. Debutó en el puesto 2 del UK Albums Chart y fue incluido en las listas de fin de año de NME, The Guardian y Rolling Stone UK.

El segundo álbum del quinteto del sur de Londres fue producido por James Ford (Arctic Monkeys, Foals) en Narcissus Studios. Charlie Steen compuso las letras durante un período de dieciocho meses viviendo en un cuarto pintado en "drunk tank pink" — un tono usado en celdas de detención por su supuesto efecto calmante. El título del disco refiere directamente a esa experiencia. Debutó en el puesto 8 del UK Albums Chart y apareció en las listas de fin de año de Pitchfork, Uncut y The Line of Best Fit.

El álbum debut de Squid, quinteto de Brighton firmado en Warp Records, fue producido por Dan Carey en su estudio de Speedy Wunderground. El disco combina estructuras de krautrock, secciones de metales y la voz de Ollie Judge operando entre lo recitado y lo gritado. Debutó en el puesto 4 del UK Albums Chart — el primer álbum de la banda en entrar al top 10 — y fue nominado al Mercury Prize 2021. Pitchfork le otorgó 8.3/10 y lo incluyó entre los mejores discos del año.

El debut del cuarteto londinense en 4AD fue producido por John Parish (PJ Harvey) en Rockfield Studios, Gales. La fórmula del disco es específica: Florence Shaw recita letras construidas a partir de observaciones cotidianas, anuncios publicitarios y fragmentos de conversación, sin cantar en ningún momento; Tom Dowse, Lewis Maynard y Nick Buxton construyen detrás estructuras con guitarras limpias y secciones rítmicas motorik. Debutó en el puesto 4 del UK Albums Chart y obtuvo una nominación a los AIM Independent Music Awards como Mejor Álbum Independiente.

El tercer álbum del grupo de Dublín fue producido por Dan Carey en Streatham. El disco se escribió mientras los cinco miembros vivían en Londres, y esa distancia con Irlanda se volvió tema central: "Skinty Fia" es una expresión en irlandés que se traduce aproximadamente como "the damnation of the deer", y la portada muestra un ciervo rojo dentro de una casa. Debutó en el puesto 1 del UK Albums Chart — el primer número uno de la banda — y en el 5 del Billboard Top Current Album Sales en Estados Unidos. The Guardian, NME y Rolling Stone UK lo incluyeron en sus listas de mejores discos de 2022.

El cuarto álbum de Fontaines D.C. fue el primero con XL Recordings tras dejar Partisan, y el primero producido por James Ford (Arctic Monkeys, Blur). El disco incorpora elementos ajenos al post-punk ortodoxo — shoegaze en "In the Modern World", hip hop en "Starburster" — sin abandonar la identidad de la banda. Debutó en el puesto 2 del UK Albums Chart y obtuvo una nominación al Grammy 2025 como Mejor Álbum de Rock Alternativo. Pitchfork le otorgó 8.4/10 y The Guardian lo nombró su mejor álbum del año.

El segundo álbum del grupo de Cambridge se publicó el 4 de febrero de 2022, cuatro días después de que el vocalista y compositor principal Isaac Wood anunciara su salida por motivos de salud mental. El disco fue grabado en Church Studios (Londres) con Sergio Maschetzko como productor. Las diez canciones combinan arreglos de cámara, saxofón, violín y estructuras extendidas — "Basketball Shoes" dura doce minutos — con letras que referencian a Billie Eilish, Concorde y relaciones personales. Debutó en el puesto 4 del UK Albums Chart, obtuvo nominación al Mercury Prize 2022, y encabezó las listas de fin de año de Pitchfork (9.0/10), Rolling Stone y The Guardian. Es, por consenso crítico, el álbum que definió lo que el post-punk podía ser en la década.