Veredicto final
Aunque Scratch It entrega honestidad y oficio narrativo, su moderación sonora le impide trascender. Remy muestra control, pero el disco rara vez sorprende o desestabiliza. Sus mejores momentos revelan potencial, pero como conjunto resulta discreto frente al nivel que U.S. Girls ha alcanzado antes.
🌘 Introducción
Con Scratch It, Meg Remy recupera las raíces más orgánicas de U.S. Girls tras la pulida experimentación de Bless This Mess (2023). Grabado en tan solo diez días en Nashville con una banda en vivo, emplea mínimo uso de overdubs. Este noveno disco abraza la espontaneidad de lo analógico. Remy se aleja de la electrónica y los loops de sus trabajos anteriores. En cambio, vuelve al folk, country, soul y gospel, bordeando lo íntimo y narrativo.
🎼 Sonido y producción
La decisión de grabar en cinta de dos pulgadas impulsa un tono cálido y cercano. Guitarras con wah-wah, armónicas, pianos y percusiones naturales crean un sonido sencillo pero lleno de matices. El estilo en vivo deja espacio para la improvisación comedida. No incluye la meticulosidad electrónica a la que ella nos acostumbró. El resultado suena a «Dusty in Memphis fusionado con Aretha». Aunque el minimalismo instrumental puede tender hacia lo repetitivo en momentos menos centrados.
✍️ Letras y temas
Scratch It recurre a texturas literarias: cada tema se siente como un relato breve. Hay homenajes —a Patti Smith en “Dear Patti”, al vocalista Riley Gale en “Bookends”—. También, meditaciones sobre lo cotidiano, el paso del tiempo y el crecimiento personal («Walking Song», «Emptying the Jimador»). Meg está cerca de los 40, madre de dos hijos, y esto se traduce en letras más reflexivas sobre madurez. También sobre el legado y el acto mismo de crear.
💿 Canciones clave
- Bookends (11:51): Una épica balada coescrita con Edwin de Goeji y dedicada a Riley Gale. Su duración y progresión hacen que funcione como el núcleo narrativo: comienza suave, crece en densidad emocional y termina como un catarsis sonoro.
- Dear Patti: Carta de amor y admiración a Patti Smith. Combina folk y rock con una escritura poética y confesional al mejor estilo del punk literario. Destaca la inclinación de Remy por lo lírico y su habilidad para canalizar referentes artísticos en el núcleo emocional de su música.
- Walking Song: Con su armonica country y letras sobre paso del tiempo, indaga en la relación entre memoria y cuerpos que cambian. La canción tiene una cadencia blues-soul discreta pero efectiva.
🧷 Conclusión
Scratch It es un disco de contención intencional y de narrativas íntimas. Su apuesta por lo analógico y lo directo produce momentos bellos y sinceros. Sin embargo, también revela un riesgo menor y una tendencia a quedarse corto en dinamismo global. Aunque su pluma es firme y precisa, y ciertas pistas son memorables, el conjunto puede sentirse discreto. Esto es comparado con la experimentación más audaz de discos previos.
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Abe Saca es el fundador y editor-in-chief de Indietheka, medio editorial dedicado a la música indie y alternativa en español desde el 17 de junio de 2012. Periodista musical con foco en la escena hispanohablante (México, España y Latinoamérica), curaduría editorial y análisis de tendencias del indie internacional.
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