Veredicto final
El proyecto de Simon Green sube el tempo de sus instrumentales tras una sesión prolongada en el estudio de Neil Young, y por primera vez suena apurado sin dejar de reconocerse. Las colaboraciones vocales, en cambio, respiran otro aire más templado: cada vez que una voz entra, el pulso se afloja para hacerle sitio. Un disco de dos velocidades que no terminan de coincidir, con la mejor mitad del lado instrumental.
La sesión de California le sube la temperatura a los instrumentales de Bonobo; a las voces invitadas, en cambio, no siempre llega el mismo calor.
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Por Abe Saca — 11 de septiembre de 2026
Green busca sumarle urgencia e intensidad a sus cortes instrumentales
«Distance in Static» es el nuevo álbum de Bonobo, el proyecto de Simon Green, editado el 11 de septiembre de 2026: un disco donde los instrumentales pisan más fuerte que de costumbre y las colaboraciones vocales corren detrás, que obtiene 7 puntos en una escala de diez. La expectativa con Green nunca fue el nervio. Desde sus años en Tru Thoughts se lo escucha estudiado, replegado, más cerca del ambiente que del golpe, y ese repliegue fue su marca. Green dijo en una entrevista que buscaba sumarle urgencia e intensidad a sus cortes instrumentales. La afirmación no es obvia porque urgencia y Bonobo rara vez conviven: acá se pone a prueba si un productor definido por la contención puede acelerar sin dejar de sonar a sí mismo.
Los instrumentales se grabaron en el estudio Broken Arrow Ranch de Neil Young
El giro que separa este disco de lo que se espera de Green está en el tempo de los instrumentales. Grabados durante una sesión prolongada en el estudio Broken Arrow Ranch de Neil Young, en California, crepitan con una temperatura que antes se le negaba: los cortes sin voz avanzan con una insistencia que empuja en lugar de flotar. Es ahí donde la promesa del artista se cumple. Cuando Green trabaja solo frente a su equipo, el pulso ganó filo.
Green, que desde los días de Tru Thoughts se hizo un nombre metiendo estilos y culturas ajenas en su música, extendió esa costumbre a instrumentistas y cantantes invitados. El problema aparece cuando el filo de los instrumentales se topa con las voces. La producción amable de «Always on Your Side», pensada para la radio, deja a Joy Crookes en un registro contenido que roza la escucha en lugar de detenerla, y su sustancia recién asoma tras varias vueltas. La urgencia que Green persigue se queda del lado instrumental; las colaboraciones respiran otro aire, más templado.
Tres invitadas traen soul, ensueño japonés y voces persas al mismo disco
Más que un disco de letras, Distance in Static funciona por presencias vocales, y cada invitada trae un idioma emocional distinto. Crookes aporta una calidez soul que tarda en asentarse; Ichiko Aoba, con los ritmos casi detenidos, empuja el disco hacia el ensueño; las voces persas de «Shokoufeh» abren un frente que el resto del álbum apenas visita.
El contraste que organiza el disco no es temático sino de temperatura. Los instrumentales dicen prisa, las voces dicen calma, y esa distancia entre ambos registros —la que el título nombra— es lo que el álbum no termina de resolver. Cuando una voz entra, el pulso que Green había levantado se afloja para hacerle sitio, como si las dos mitades del disco no hubieran acordado a qué velocidad ir.
Canciones clave
«Equinoctial» — Con Ichiko Aoba y los ritmos casi detenidos, este corte es la prueba más clara del reproche central: cuando la voz manda, la urgencia que Green persigue se evapora. Su quietud está lograda, y por eso mismo delata que el disco tiene dos velocidades. Es el reverso exacto de los instrumentales acelerados que le dan identidad al álbum.
«Always on Your Side» — Joy Crookes queda envuelta en una producción tan amable que la canción parece hecha para sonar de fondo. Su sustancia soul existe, pero llega tarde: hay que darle vueltas para que aparezca. Confirma que las colaboraciones vocales corren detrás del empuje instrumental, aunque también que la paciencia del oyente termina recompensada.
«Shokoufeh» — Las voces persas abren un territorio que el disco visita una sola vez y no vuelve a pisar. Ahí, por un momento, la costumbre de Green de mezclar culturas ajenas encuentra su expresión más nítida. Es el corte que muestra hasta dónde podía llegar el álbum cuando la voz no frena al pulso sino que lo acompaña.
La urgencia se queda del lado instrumental y no cruza hacia las voces
La apuesta de Green se cumple a medias, y esa mitad es la mejor parte del disco: los instrumentales grabados en California por fin empujan, y demuestran que un productor definido por la contención puede acelerar sin dejar de reconocerse. Donde el álbum tropieza es en la costura entre esas dos mitades. Cada vez que una voz invitada entra, el pulso se afloja, y la distancia del título se vuelve literal.
Distance in Static es para quien ya sigue a Bonobo y quiera oírlo más nervioso de lo habitual, aunque tenga que aceptar que la urgencia no cruza del todo hacia las voces.
