Alex G firma el score de ‘Camp Miasma’ vía Waxwork
Alex G compuso la banda sonora original de ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, la película de terror, romance y comedia de Jane Schoenbrun. El álbum sale en 2026 vía Waxwork y apunta a un terreno más orquestal para el músico.
El score acompaña la cinta de Schoenbrun, descrita como un homenaje a las franquicias slasher de los años ochenta como ‘Friday the 13th’ y ‘Sleepaway Camp’. Alex G ha compuesto la música de todas las películas de la directora, y sus cues se funden con las imágenes hasta desaparecer en ellas. Según la reseña de Pitchfork firmada por Jayson Greene, ambos comparten influencias que no gozan de prestigio crítico: Alex G ha citado a Audioslave y Schoenbrun creció escuchando nu-metal. Greene los describe como almas afines cuyos aciertos y tropiezos tienden a coincidir.
Waxwork edita el score de ‘Camp Miasma’ en 2026
El álbum lleva el título ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Original Motion Picture Score)’ y se publica vía Waxwork en 2026. La reseña de Pitchfork lo describe como un complemento rapsódico de la película y como una señal de un territorio más ambicioso para Alex G como compositor.
El momento musical más recordado de la cinta no es del propio Alex G: cuando el villano ficticio Little Death emerge del lago, suena ‘A Long December’ de Counting Crows sin interrupción, con cada ‘na-na-nah’ y cada ‘yeah’ en su sitio, mientras los personajes caen entre chorros de sangre falsa y vísceras de utilería. Greene describe la escena como trascendente y desternillante, y cuenta que rió tan fuerte en su primera proyección que temió que un vecino lo denunciara.
‘Sex Talk’ lleva a Alex G hacia el romanticismo tardío
La reseña señala ‘Sex Talk’ como la pieza más perturbadora del score. Cada vez que los personajes de Hannah Einbinder y Gillian Anderson hablan de sexo y placer, Alex G recurre a un lirismo situado, según Greene, entre Samuel Barber y Arvo Pärt. Junto a ‘Meeting Billy’ y ‘Kris’s Fantasy’, llena la pantalla de pads y cuerdas orquestales oscuros y plangentes.
Greene destaca que esta paleta orquestal no es una que Alex G haya tenido que demostrar antes, y que apunta a lienzos más amplios que aún podría llenar. ‘Meeting Billy’ introduce al personaje de estrella en decadencia, Billy Presley, interpretado por Anderson, y llega tras una pausa cargada en la que la protagonista de Einbinder bromea, nerviosa, con anticipar un jump scare que nunca ocurre.
¿De qué trata ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’?
Es la película de terror, romance y comedia de Jane Schoenbrun. Según la reseña, no es una cinta de miedo pese a sus imágenes perturbadoras: trata sobre sentirse a salvo, querido y protegido dentro de algo diseñado para provocar terror y desamparo. Greene apunta que el secreto de los slashers es que, una vez que el espectador reconoce sus patrones predecibles, casi al instante se revierten en comedias.
La guitarra acústica en fingerpicking y los sintetizadores brillantes que siguen a la ingénue de Einbinder en ‘DVD Rack’ y ‘Dipping’ telegrafían, según Greene, que la película es en buena parte redentora. El score incorpora además las texturas habituales de Alex G: impresiones de vinilo deformado, voces balbuceadas y sampleadas que evocan la charla de estudio, y guitarras que rondan de fondo. Greene apunta que su música parece hacerse a sí misma en el momento de la escucha, un rasgo que conecta con el interés de Schoenbrun por el poder que las pantallas ejercen sobre la psique.
‘Blizzard’ es el momento más rapsódico de la película
‘Welcome to Camp’, con su arpa pulsante y su vapor arremolinado, evoca clásicos ochenteros en VHS como ‘Labyrinth’, según Greene, o cualquier película en la que el protagonista tropieza con un país de las maravillas personal. Los trémolos en espiral de ‘Blizzard’ elevan la escena entre Einbinder y Anderson, con copos de nieve en cámara lenta contra un fondo pintado en rosa. La reseña lo identifica como el instante más rapsódico de la cinta, y sostiene que la música de Alex G ayuda a llevarlo hasta ahí.
No todo funciona por igual. ‘Your Agent – Art Studio’ se lee como una versión menos distintiva del score de Trent Reznor y Atticus Ross para ‘The Social Network’, y acompaña las secuencias menos convincentes de la película, ligadas al personaje de agente que interpreta Sarah Sherman, que Greene describe como salido de una serie de Netflix más amplia y boba. El crítico resume el conjunto como un valentín complicado a las franquicias slasher más cutres, en el que los aciertos y tropiezos de la música tienden a coincidir con los de la película. Hay, escribe, un aire de polvo de hadas en el score, complemento de la historia de dos personajes que buscan lo que el personaje de Anderson llama su propio universo alternativo privado.
Fuente: Pitchfork
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