#10 · 2016

King Gizzard & the Lizard Wizard — Gamma Knife

Flightless / ATO Records · 2016

Nonagon Infinity merece más de una entrada en esta lista, y Gamma Knife es la canción que mejor ilustra por qué. Escrita en compás de 3/4, dura apenas tres minutos pero concentra toda la urgencia del disco: riffs empalmados sin respiro, una sección vocal casi marcial y un sentido de aceleración que no se detiene ni siquiera cuando el tema cede paso al siguiente.

Si Robot Stop es la declaración de intenciones del álbum, Gamma Knife es su prueba de concepto rítmica. Es también una de las piezas más celebradas del repertorio en vivo, donde la banda extiende sus secciones instrumentales con una ferocidad que el estudio apenas sugiere.

#9 · 2022

King Gizzard & the Lizard Wizard — The Dripping Tap

KGLW · 2022

Dieciocho minutos de duración. La canción más larga grabada en estudio por la banda y el primer sencillo de Omnium Gatherum, su vigésimo disco y primer álbum doble. Fue compuesta originalmente durante las sesiones de Fishing for Fishies en 2019, descartada, y regrabada con los seis integrantes presentes por primera vez desde el inicio de la pandemia.

The Dripping Tap funciona como una sinopsis de la era 2022 en adelante: arranca con un blues lo-fi mínimo y en poco más de un minuto estalla en un jam motorik de psicodelia garage que no suelta la intensidad. Si Nonagon Infinity era un bucle cerrado, esta canción es una línea recta lanzada al infinito.

#8 · 2021

King Gizzard & the Lizard Wizard — Interior People

KGLW · 2021

Butterfly 3000 fue el disco que Stu Mackenzie describió como su favorito de la banda: un álbum de synthpop psicodélico grabado en remoto durante los confinamientos de Melbourne. Interior People, escrita por el guitarrista Joey Walker, es su pieza más inquietante —una canción sobre la batalla interna de cuestionar la propia cordura, según Walker— envuelta en una melodía luminosa que oculta su oscuridad.

Incluir esta canción en la guía es un acto deliberado. King Gizzard no son solo fuzz y polirritmos: pueden construir pop de sintetizadores con la misma convicción con que atacan el thrash. Interior People prueba que el rango de la banda no es un gesto superficial sino una capacidad real de habitar registros opuestos.

#7 · 2015

King Gizzard & the Lizard Wizard — Sense

Flightless / ATO Records · 2015

Paper Mâché Dream Balloon fue grabado casi por completo con instrumentos acústicos —guitarras de nylon, flauta, contrabajo, violín, clarinete, armónica— en un galpón de chapa en la granja de los padres de Mackenzie, en la zona rural de Victoria. Sense abre el disco con una dulzura engañosa que recuerda al folk británico de los sesenta y al pop pastoral de los Kinks.

Es la canción ideal para desmontar el prejuicio de que King Gizzard son exclusivamente una máquina de ruido. La producción, a cargo de Mikey Young, preserva la cercanía de las grabaciones domésticas, y la flauta de Mackenzie funciona como hilo conductor de un álbum que desafía frontalmente todo lo que la banda había hecho hasta ese momento.

#6 · 2014

King Gizzard & the Lizard Wizard — Am I in Heaven?

KGLW · 2014

I’m in Your Mind Fuzz, grabado en parte en Daptone Studios de Nueva York, fue el disco que fijó la identidad sonora de la banda antes de Nonagon Infinity. Am I in Heaven? abre con una guitarra acústica delicada y un tono casi ingenuo que en pocos compases muta en una descarga de garage psicodélico a toda velocidad.

Es un truco de estructura que King Gizzard perfeccionaría después —la calma antes del estallido—, pero aquí suena fresco y sin calcular. Siete minutos que contienen al menos dos canciones distintas cosidas sin aviso: la transición es tan brusca que recalibra por completo la relación del oyente con el tema. Una pieza imprescindible para entender cómo la banda aprendió a moverse entre dinámicas opuestas dentro de una misma composición.

#5 · 2017

King Gizzard & the Lizard Wizard — Crumbling Castle

Creative Commons · 2017

Polygondwanaland fue publicado bajo licencia Creative Commons: la banda subió los masters completos para que cualquiera pudiera editarlo. Más de 88 sellos en todo el mundo lo prensaron en formatos propios. Crumbling Castle abre el disco con casi once minutos de prog-rock polimétrico —ninguna canción del álbum está escrita enteramente en 4/4— que incluye riffs entrelazados con precisión de relojería, secciones de flauta y un final de doom metal pesado que aterriza sin preparación.

El tema existía en forma embrionaria desde 2016 y pasó por al menos tres versiones antes de su encarnación final. Su complejidad rítmica, con múltiples compases superpuestos en guitarra, bajo y batería, representa el punto más ambicioso del costado progresivo de la banda.

#4 · 2019

King Gizzard & the Lizard Wizard — Mars for the Rich

Flightless / ATO Records · 2019

Infest the Rats’ Nest es un disco de thrash metal con narrativa de ciencia ficción climática: los ricos colonizan Marte mientras los pobres sobreviven en una Tierra degradada. Mars for the Rich ocupa el centro de esa tesis. Fue grabado con apenas tres miembros —Stu Mackenzie y Joey Walker en guitarras y bajo, Michael Cavanagh en batería— y la adquisición de una Gibson Explorer por parte de Mackenzie marcó el sonido de todo el álbum.

La comparación con Black Sabbath es inevitable y la banda la acepta sin resistencia, pero el resultado no es imitación: los riffs incorporan la distorsión y los pedales de delay habituales de King Gizzard, y los compases irregulares se cuelan donde un grupo de metal convencional no los pondría. El disco recibió una nominación al ARIA Award como Mejor Álbum de Hard Rock o Heavy Metal.

#3 · 2017

King Gizzard & the Lizard Wizard — Rattlesnake

Flightless / ATO Records · 2017

Flying Microtonal Banana inauguró el año de los cinco álbumes y la exploración microtonal de la banda. Para grabarlo, Mackenzie mandó modificar instrumentos para dividir la octava en 24 tonos iguales —según se reporta, pagó 200 dólares a cada miembro para que adaptara el suyo— y utilizó una zurna, instrumento de viento turco, como elemento tímbrico central.

Rattlesnake ocupa casi ocho minutos con una única palabra repetida como mantra sobre un patrón motorik que remite al krautrock de los setenta. Es hipnótica por acumulación, no por variación: la microtonalidad convierte cada repetición en algo ligeramente distinto a la anterior. El álbum llevó a la banda al top 2 de las listas australianas y fue su primer ingreso al Billboard 200 en Estados Unidos.

#2 · 2015

King Gizzard & the Lizard Wizard — The River

Flightless / Castle Face / Heavenly Recordings · 2015

Quarters! plantea un concepto formal radical: cuatro canciones de exactamente 10 minutos y 10 segundos cada una. The River abre el disco en compás de 5/4, interpolando el estándar de jazz Take Five de Dave Brubeck/Paul Desmond con una soltura que el formato de jam psicodélico disimula sin esfuerzo. El álbum fue nominado al ARIA como Mejor Álbum de Jazz, una categorización que refleja la ambigüedad genérica deliberada de la banda.

Descrita por el bajista Lucas como un punto de inflexión en la historia del grupo, The River es también una de las piezas más transformadas en vivo: en la gira de 2022, algunas versiones superaron los veinte minutos, con improvisaciones que los fans bautizaron con nombres propios. Es la canción que revela el costado más paciente y envolvente de King Gizzard, indispensable para quien solo los conoce por su faceta ruidosa.

#1 · 2016

King Gizzard & the Lizard Wizard — Robot Stop

Flightless / ATO Records · 2016

Nonagon Infinity es el octavo álbum de estudio de la banda, publicado el 29 de abril de 2016. Fue grabado en buena parte en Daptone Studios de Nueva York por el ingeniero Wayne Gordon y mezclado por Michael Badger. Todas las canciones fueron escritas por Stu Mackenzie. En Metacritic obtuvo 83 puntos sobre 100 —aclamación universal— y fue el primer disco de la banda en entrar al top 20 del chart australiano.

Robot Stop es la primera pieza de un mecanismo diseñado para no detenerse: nueve canciones que se encadenan sin pausa y el último tema conecta de vuelta con el primero. El mantra ‘Nonagon Infinity opens the door’ funciona como invocación y como instrucción de uso. El disco ganó el ARIA a Mejor Álbum de Hard Rock/Heavy Metal —una categorización que generó controversia— y el premio a Mejor Álbum en los Music Victoria Awards.

Diez años después, Robot Stop sigue siendo la puerta de entrada más eficaz al universo King Gizzard: concentra energía, concepto y ambición formal en poco más de cuatro minutos. Si este artículo tuviera que reducirse a una sola canción, sería esta.