Canciones de Blondshell: 10 esenciales para empezar

Blondshell — Blondshell

Partisan Records · 7 de abril de 2023 · Producido por Yves Rothman · 9 canciones

El debut. Nueve canciones y menos de 33 minutos, grabados en los estudios Sunset Sound y Saturn Sound, en Hollywood. «Todo en el disco es muy literal. Todas las letras son cosas que pasaron de verdad», le dijo a Consequence. Seis de las nueve salieron como sencillo antes que el álbum, entre junio de 2022 y abril de 2023, de modo que cuando el disco llegó ya había un público esperándolo.

La respuesta fue la de un debut grande: 84 sobre 100 en Metacritic, cinco estrellas de NME, el premio Grulke del festival SXSW a la artista revelación de Estados Unidos y puestos altos en las listas de fin de año de Rolling Stone (11), The Line of Best Fit (9) y NME (22).

1. «Olympus». La primera y, todavía hoy, la más escuchada: 17,5 millones de reproducciones en Spotify a finales de agosto de 2026, según Kworb. Es la única del disco que no escribió en su departamento. «Fue justo antes de la pandemia. Acababa de salir de una relación y estaba creciendo mucho», contó a Consequence. «La canción habla mucho del caos de tener 21 o 22 años y no saber quién soy, así que intento divertirme en cada momento.» El título no viene de la mitología: Mount Olympus es un barrio en las colinas de Hollywood.

Pitchfork la describió como una balada grunge sombría. Avanza despacio, con las guitarras contenidas: la tensión está en lo que cuenta. Salió como primer sencillo en junio de 2022, todavía sin sello, y Billboard la incluyó entre las 100 mejores canciones de ese año.

2. «Kiss City». La escribió soltera, en plena pandemia y metida en las aplicaciones de citas. «Sentía la presión de estar dispuesta a todo, de ser muy casual», explicó a Consequence, cuando lo que quería era lo contrario: que alguien se quedara. La canción lo dice sin rodeos, y por eso es la que mejor explica el disco: la escribió creyendo que nunca iba a publicarse.

Rolling Stone la eligió como «canción que necesitas conocer» y la resumió en una línea: empieza lenta y después explota. La primera mitad va en voz baja; la segunda, un grito a través de un megáfono y un solo de guitarra que Pitchfork comparó con una sinfonía de cohetes. Es su segunda canción más escuchada, con casi 11 millones de reproducciones.

3. «Sepsis». «Esto salió de desear no sentir que necesitaba la validación de los hombres. Estaba en esa etapa en la que ya veía el problema, pero el problema seguía ahí», contó a Consequence. Escribirla fue parte de la salida: «Siento que necesitaba la canción para llegar ahí». Por entonces, ha dicho, estaba obsesionada con «Doll Parts», de Hole, y quería una canción que sonara así de furiosa.

De ahí viene la estructura: estrofas contenidas, estribillo a todo volumen, y vuelta a empezar. Tiene una canción hermana en el mismo disco, «Tarmac», que nació cuando Rothman le enseñó «You Know You’re Right», de Nirvana: «Hace eso de volverse muy callada y pequeña, y luego enorme, y luego pequeña, y luego enorme». Salió como tercer sencillo en agosto de 2022.

4. «Veronica Mars». Abre el disco y dura menos de dos minutos. De niña estaba obsesionada con la serie Veronica Mars, y la canción vuelve a esa época para preguntarse qué aprende una niña cuando ve cosas para las que no tiene edad; entre ellas, como dijo en otra entrevista, crecer pensando que los hombres son atractivos si te tratan mal. «Algunas de las otras canciones son mucho más pesadas que esta, pero creo que debajo de todas hay mucha esperanza», dijo a Consequence.

No tiene estribillo: es una sola subida, de la guitarra sola al ruido, con un guiño a «Gimme Shelter» en la letra. Salió el 6 de diciembre de 2022, el mismo día en que se anunció su firma con Partisan Records.

5. «Salad». Es la única del disco que no quiso explicar. «Con “Salad” no siento la necesidad de explicar nada. Creo que todo está dicho con claridad en la letra», dijo a Consequence. La letra es una fantasía de venganza: alguien le hizo daño a una amiga, la justicia no hizo nada y la narradora se imagina resolviéndolo por su cuenta. Rolling Stone la describió como «Rid of Me», de PJ Harvey, pasada por «Goodbye Earl», de The Chicks.

Fue el último adelanto y la canción con la que debutó en televisión, en el programa de Jimmy Fallon, días antes de que saliera el disco. El video, de Nick Harwood, se inspira en las fotografías de Girl Pictures, de Justine Kurland, y lo protagoniza la actriz Ruby Cruz. A mitad de 2023, Consequence la puso en el número 1 de su lista de mejores canciones del año hasta ese momento.

Blondshell y Bully — Docket

Partisan Records · Marzo de 2024

Entre el primer disco y el segundo hubo una edición ampliada del debut (octubre de 2023, con «Street Rat» y «It Wasn’t Love», entre otras) y un sencillo suelto que terminó siendo una de sus canciones más grandes.

6. «Docket». Un dueto con Bully, el proyecto de Alicia Bognanno, otra compositora que aprendió de las guitarras de los noventa. Teitelbaum explicó que la canción trata de desdoblarse: de verse a una misma tomar decisiones imprudentes como si las tomara otra persona.

Salió en marzo de 2024 y no pertenece a ningún álbum. Aun así es su tercera canción más escuchada, con 8 millones de reproducciones, y Rolling Stone la incluyó entre las mejores de la primera mitad de ese año. En junio publicaron una versión en vivo grabada en Saturn Sound, uno de los estudios del debut.

Blondshell — If You Asked for a Picture

Partisan Records · 2 de mayo de 2025 · Producido por Yves Rothman · 12 canciones

El segundo. El título sale de un verso de «Dogfish», un poema de Mary Oliver. Doce canciones y casi 47 minutos: un disco más largo y más melódico que el debut, con menos estallidos y más preguntas. Si el primero hablaba de relaciones que salen mal, este mira hacia atrás —la familia, el cuerpo, la adolescencia— para entender por qué. «No son canciones ligeras, y no es un disco ligero», reconoció en FLOOD.

La crítica lo recibió con notas entre 7 y 7,8 (Paste, Pitchfork, The Line of Best Fit) y Rolling Stone lo incluyó entre los cien mejores discos de 2025. En noviembre de ese año salió Another Picture, un disco complementario con versiones de estas canciones a cargo de otros artistas. En Indietheka lo reseñamos aquí.

7. «T&A». El título es un préstamo: «Hay una canción de los Rolling Stones en Tattoo You que se llama “Little T&A”», explicó en FLOOD. «Es la canción más narrativa del álbum. La veo como una historia de amor, quizá no la más de cuento de hadas.» Quería que se sintiera como un relato —pasó esto, luego esto, luego esto, y ahora estoy aquí— y que fuera las dos cosas que la música suele separar: sexual y romántica a la vez.

Batería saturada, guitarra y bajo al frente. La presentó en el programa de Jimmy Kimmel en marzo de 2025, con video de Hannah Bon, y a fin de año Rolling Stone la puso en el puesto 20 de sus 100 mejores canciones de 2025. En Another Picture la reinterpreta la rapera británica John Glacier.

8. «23’s a Baby». «Trata sobre todo de encontrar compasión», dijo en FLOOD. La idea: quien tiene hijos a los veintitantos todavía está a la mitad de sus propios asuntos. «Eres un bebé, y luego tienes un bebé, y entonces hay bebés cuidando bebés, y así se perpetúan las cosas.» La escribió a los 27 y lo tenía claro: «Sigo siendo una persona a medio hacer».

Para The Line of Best Fit es la melodía más radiable de su carrera; ella misma habló de un aire de canción de cuna. El video, de Yazz Jansen, se inspira en una cuenta de Instagram dedicada a fotografiar papás en Disneylandia. En Another Picture la versiona Samia.

9. «Event of a Fire». La historia es literal. Enero, un Holiday Inn a las afueras de Boston, de gira. A las cuatro de la mañana sonó la alarma de incendios porque alguien metió al microondas algo que no debía. «Estaba tan cansada que pensé: “Me da igual, me voy por el elevador”», contó en FLOOD, consciente de que es justo lo que no hay que hacer. La imagen se le quedó y la canción llegó después, todavía de gira. El estribillo pregunta si está quemada, pero no por el trabajo: «¿Y si estoy quemada de simplemente existir?».

Para The Line of Best Fit es la pieza central del disco: un relato de formación que cruza indie rock, grunge y slowcore. El video lo dirigió Emilé Moutaud. En Another Picture la canta Conor Oberst, de Bright Eyes.

Blondshell — Violins

Partisan Records · 25 de septiembre de 2026 · Producido por Yves Rothman · 11 canciones

El nuevo. Salió el viernes 25 de septiembre de 2026, menos de un año y medio después del segundo. Once canciones y poco menos de 40 minutos: «Violins», «Heart Has To Work So Hard», «Lucky», «Sea Legs», «New Shape», «Stone Fruit», «Two Fried», «New Age Trojan Horse», «Knotted», «Reinstall» y «Fur Elise». Repite Yves Rothman en la producción; la mezcla es de Beatriz Artola y la masterización, de Emily Lazar. El foco se mueve de las parejas a otras cosas: amistades que se rompen, la religión, el cuerpo y el trabajo lento de sanar. Como referencias ha citado a Gang of Four, Teenage Fanclub, The Go-Betweens y Sade.

También cambió la manera de escribir. «Sentí que no tenía que sobreexplicar nada, que podía confiar más en la gente que escucha», le dijo a la revista Numéro. En The Forty-Five lo dijo de otra forma: «Creo que la gente va a encontrar el sentido. O la canción va a encontrar a la persona».

La crítica lo recibió bien: 81 sobre 100 en Metacritic con las primeras siete reseñas, cerca del 84 del debut. Clash y Under the Radar le dieron 9 sobre 10; The Line of Best Fit, 8 sobre 10 —«convierte la experiencia cotidiana en un ruido épico»—, y DIY y NME, cuatro estrellas. El reparo que se repite es el de los tiempos medios, que a veces se parecen entre sí. En Indietheka le dimos un 8: aquí está nuestra reseña de Violins.

— Sabrina Teitelbaum sobre «Violins», en Numéro, septiembre de 2026

10. «Violins». La que abre el disco y le da título, y la que según su autora mejor lo resume: imágenes de paciencia y de bondad puestas al lado de imágenes de violencia. El título juega con eso: en inglés, violins y violence suenan casi igual. De uno de sus versos sale también el nombre de la gira, Scaring Strangers Tour.

Empieza con un rasgueo suave de guitarras y se va rompiendo hasta un final saturado; Paste la llamó la mejor canción del álbum. Salió como sencillo el 25 de junio de 2026, junto con el anuncio del disco, con un video de Sabra Binder que gira alrededor de una escultura de hielo con forma de cervatillo.

Tres canciones más de Violins para entrarle

«Heart Has To Work So Hard». El primer adelanto, de mayo, y la segunda canción del disco. Habla de la amistad entre dos mujeres y de una traición, un asunto que hasta ahora no había tocado: la primera señal de que Violins iba a mirar más allá de las parejas.

Es de las más pesadas del álbum y arranca con un bajo distorsionado. Clash habló de una producción «gloriosamente pesada», con una amenaza que sisea por debajo; DIY, de un ataque feroz a las relaciones que se tensan.

«New Age Trojan Horse». La más directa del disco, contra el hombre progresista que habla de igualdad y no la practica. «Todo el mundo sabe que en las ciudades progresistas no se supone que seas abiertamente misógino. Entonces la igualdad se nombra más, pero sin explorar qué significa», explicó en The Forty-Five. «La canción es ligera, pero la idea es que saber usar el lenguaje de la terapia no te vuelve feminista.»

Tiene el ritmo más marcado del álbum, con el bajo y la batería al frente. Clash la describió como pegajosa y mordaz a la vez; The Line of Best Fit, como un derribo brutal de los hombres que se dicen progresistas.

«Fur Elise». La que cierra. Salió en agosto como tercer adelanto y parte de una escena concreta: elegir la canción equivocada para una boda, con Beethoven de por medio. El título remite a la pieza de piano que ella aprendió de niña, y la canción la usa para hablar de crecer y de decidir la vida en sus propios términos.

NME la describió como un cierre precioso que termina en una nota de esperanza. Es el final del recorrido de esta guía: de la chica que en «Olympus» no sabía quién era a la que en «Fur Elise» elige.

El resto también merece tiempo. «Two Fried», coescrita con Samia —que ya había versionado «23’s a Baby» en Another Picture—, es la más luminosa del disco. «Sea Legs» busca a Dios fuera de la religión, en la gente y en las cosas de todos los días. Y «Reinstall», que ella cuenta entre sus favoritas, empieza en voz baja y termina en un estallido. El disco completo, aquí: