Por Abe Saca — 27 de abril de 2024
El baterista de Wolf Alice, Joel Amey, conversó con NME sobre la importancia del formato álbum, la influencia de la plataforma musical en tiempos fragmentados y su experiencia como embajadores del National Album Day 2025. La banda fue elegida junto a Nova Twins, Architects e Iron Maiden como representantes del evento, el cual este año se enfoca en la música rock.
Reconocimiento histórico y visión del álbum
Wolf Alice alcanzó un hito histórico al convertirse en la banda más nominada al Mercury Prize, tras la inclusión de su cuarto álbum ‘The Clearing’ en la lista de finalistas 2025. Amey mencionó su sorpresa por esta distinción y señaló la importancia del premio como una vitrina para múltiples géneros musicales.
Sobre el papel del álbum, Amey expresó: “Hay una especie de romanticismo en la importancia de los álbumes. Son una instantánea del estado del artista en ese momento. Es esencial mantener al álbum en el centro porque representa el vínculo real con la audiencia”. También remarcó el privilegio que implica tener acceso al estudio para realizar un disco y defendió el álbum como una herramienta con peso cultural frente al consumo musical efímero.
Evolución creativa con ‘The Clearing’
Durante el proceso de creación de ‘The Clearing’, la banda decidió experimentar con nuevas dinámicas de colaboración. Amey explicó que, a diferencia de álbumes anteriores, esta vez hubo discusiones tempranas que dieron paso a una construcción más cohesionada. Eso implicó atención particular a cada parte del arreglo musical y decisiones más enfocadas en el propósito de cada canción dentro del todo.
Afirmó que este enfoque resultó en su trabajo más experimental hasta la fecha, y que sirvió también para redefinir internamente su proceso compositivo: “Fue un desafío y una forma de evolucionar a partir de nuestras propias limitaciones”.
Posicionamiento social y uso de la plataforma
Amey habló sobre la responsabilidad de los artistas al posicionarse en debates sociales, y elogió a quienes usan sus plataformas públicas para generar diálogos relevantes y apoyar causas morales. En sus palabras: “Esa conversación importa. Necesitamos recordar que está bien hablar con quien no piensa igual”.
Sobre la industria musical, señaló que aún hay camino por recorrer para garantizar mayor equidad y apoyo al nivel grassroots. Afirmó que el cambio requerirá acción en distintos niveles, desde las discográficas hasta el sistema educativo.
Consejos y discos fundamentales
Para artistas emergentes, Amey ofreció un mensaje claro: “No esperes la luz verde del mundo para hacer lo que llevas dentro. El arte siempre encuentra su camino. Solo diviértete con ello.”
Entre los discos recientes que más aprecia, mencionó el nuevo álbum de Die Spitz, ‘Something To Consume’, y destacó la canción ‘Throw Yourself To The Sword’. También habló de su aprecio por el trabajo de Willy Mason y el álbum ‘If The Ocean Gets Rough’. Finalmente, eligió los tres discos que se llevaría a una isla desierta: ‘Surf’s Up’ de The Beach Boys, el primer álbum de The Bronx, y ‘Déjà Vu’ de Crosby, Stills, Nash & Young.
