5 discos sobre rupturas que marcan la música alternativa actual

Segundo álbum solista de Bridgers, publicado el 18 de junio de 2020 por Dead Oceans en plena cuarentena. Once tracks que Pitchfork describió como meditación sobre el aislamiento, la desconexión emocional y las relaciones fracturadas. La crítica lo posicionó rápidamente como el disco que abrió la conversación sobre desamor en la era pandemia.

«Kyoto» funciona como ancla narrativa: Bridgers escribe desde la incomodidad de una relación que termina mientras está de gira. «I Know the End» cierra el álbum con un grito coral que se ha vuelto una de las imágenes definitorias de la música alternativa reciente. Es el punto de partida obligado para cualquier mapa del desamor en los 2020s.

Séptimo álbum de estudio, publicado el 15 de septiembre de 2023 por Dead Oceans. Producido por Patrick Hyland en el Bomb Shelter de Nashville y en Sunset Sound de Los Ángeles. Metacritic 90 — uno de los discos más aclamados del año por la crítica especializada.

Mitski lo definió como su disco «más americano», influido por bandas sonoras de spaghetti western y por la obra de Arthur Russell, Caetano Veloso y Scott Walker. La ruptura aquí no es entre dos personas: es con la idea misma del amor incondicional. «My Love Mine All Mine» se convirtió en su primer top 10 global, pero el resto del disco — «Bug Like an Angel», «I Don’t Like My Mind», «I Love Me After You» — funciona como un examen del vínculo amoroso en términos casi filosóficos.

Doble álbum de 18 tracks, publicado el 13 de septiembre de 2024 por Sub Pop. Es el segundo larga duración de Waterhouse y su trabajo más extenso hasta la fecha. El título refiere a una especie de araña australiana descubierta hace pocos años, hembra que devora al macho si su danza no la convence.

La estructura doble es lo que hace funcionar el disco como pieza sobre rupturas: el primer LP retrata el final de una relación complicada; el segundo, la reconstrucción posterior. «OMG», «Faded» y «To Love» funcionan como ejes narrativos. Waterhouse no convierte la herida en pose; la usa como material formal para explorar cómo el formato del álbum doble permite separar, en términos puramente compositivos, lo que un single no puede.

Sexto álbum solista de Lenker, publicado el 22 de marzo de 2024 por 4AD. Producido por Philip Weinrobe con contribuciones de Nick Hakim, Mat Davidson y Josefin Runsteen. Grabado en otoño de 2022 en el estudio Double Infinity. Recibió nominación a Best Folk Album en los 67th Annual Grammy Awards.

Lenker — también vocalista de Big Thief — lo describió como un disco creado «al final de una relación larga». Es su trabajo más despojado: voz, guitarra, mínima instrumentación. «Sadness As a Gift» funciona como apertura del proceso; «Evol» juega con la ortografía de «love» hacia atrás como nudo conceptual; «Ruined» cierra con uno de los temas más devastadores del folk reciente. El disco entero se mueve dentro de la idea de procesar el duelo sin teatralizarlo.

Cuarto álbum solista de Dacus, publicado el 28 de marzo de 2025 por Geffen Records. Es su debut en una major como solista, después del éxito de boygenius (su trío con Phoebe Bridgers y Julien Baker). El disco se encuentra entre los más comentados del 2025 por la crítica anglosajona.

Dacus lo definió como un «crossfade entre un disco de ruptura y un disco de enamoramiento». Esa estructura dual es precisamente lo que lo coloca al frente de esta lista: el disco no se queda en la ruptura ni se cierra en el final de un vínculo, sino que la usa como material para construir el siguiente. «For Keeps», «Talk» y «Bullseye» — esta última con Hozier — son las piezas que sostienen el ángulo de duelo. «Ankles» funciona como el primer single y la puerta de entrada al disco.

Es el trabajo más completo del 2025 sobre cómo el final de un vínculo y el inicio de otro pueden convivir en el mismo objeto. En octubre de 2025 Geffen publicó Forever Is a Feeling: The Archives, una versión expandida con tracks en vivo, demos y temas nuevos.