Los 5 discos que cumplen 10 años este mayo

El tercer y último disco de Modern Baseball llegó dividido en dos mitades autorales: las primeras seis canciones son de Jacob Ewald, escritas tras la muerte de su abuelo; las otras cinco son de Brendan Lukens, escritas durante un período de internación por salud mental. La banda lo presentó en gira y se separó en febrero de 2017, antes de cumplir diez años de carrera. La estructura del disco — dos autores en dos lados, una banda en el medio — terminó funcionando como una cápsula del momento exacto en que el emo de cuarta ola perdió el optimismo que lo había sostenido desde 2012.

Anohni Hegarty publicó su primer disco bajo el nombre ANOHNI tras disolver Antony and the Johnsons. La co-producción de Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never desplazó la balada de cámara que dominaba sus discos anteriores hacia un terreno de pop electrónico de alto contraste. Las letras tratan temas explícitos — drones, vigilancia masiva, crisis climática, complicidad cotidiana — sobre bases que suenan a sencillos pop. "Drone Bomb Me", "4 Degrees" y "Obama" funcionaron como singles y como manifiesto: el disco más político del año en el campo del pop alternativo.

James Blake anunció el disco la noche del 5 de mayo de 2016. Apareció en plataformas el día siguiente sin ciclo promocional previo. Diecisiete canciones, setenta y seis minutos, portada ilustrada por Quentin Blake. La producción adicional de Rick Rubin amplió el espacio del disco respecto a Overgrown, y las colaboraciones de Justin Vernon (en "I Need a Forest Fire") y Frank Ocean (en "I Hope My Life") establecieron el círculo de afinidad del que Blake se volvería referente. No es el disco más compacto de su catálogo, pero es el que mejor explica su transición desde el post-dubstep hacia el rol de productor de R&B contemporáneo.

Will Toledo había publicado doce discos en Bandcamp antes de firmar con Matador. Teens of Denial fue su primer trabajo grabado en estudio profesional, producido por Steve Fisk (Nirvana, Soundgarden) en Avast! Recording de Seattle. Cuatro días antes de su lanzamiento previsto, Ric Ocasek revocó la autorización para usar el sample de "Just What I Needed" en la canción "Just What I Needed/Not What I Needed", obligando a Matador a destruir el primer prensaje y reeditar el disco sin la pista. Doce canciones que reactivaron la conversación sobre el rock de guitarra como formato vigente — una conversación que casi nadie tenía en 2016 — y que lanzaron a Toledo al rol de cronista generacional del indie rock estadounidense.

El noveno disco de Radiohead llegó cinco años después de The King of Limbs. Producido por Nigel Godrich y arreglado por Jonny Greenwood con la London Contemporary Orchestra, ordenó las canciones alfabéticamente — un gesto que la banda mantuvo deliberado. Algunas piezas tenían más de veinte años en el repertorio inédito: "True Love Waits" había circulado en vivo desde 1995. Sexto número uno en UK, nominado al Mercury Prize y al Grammy a Mejor Álbum Alternativo (que ganó Blackstar de David Bowie). Lo que en su momento se leyó como un cierre de ciclo terminó volviéndose una declaración involuntaria: diez años después sigue siendo el último disco de estudio de Radiohead. La pausa que abrió A Moon Shaped Pool no se cerró nunca, y eso le otorga al álbum un peso retrospectivo que ningún otro disco de mayo de 2016 carga.